Âm nhạc Nhật Bản vay mượn nhiều nhạc cụ và phong cách từ các nước láng giềng và phát triển những nét đặc trưng của Nhật Bản, chẳng hạn như đàn koto du nhập vào Nhật Bản vào thế kỷ thứ 9 và thứ 10, hay như vở kịch Noh và âm nhạc dân gian đại chúng thế kỷ 14, với các nhạc cụ như đàn shamisen du nhập vào Nhật Bản. Nhật Bản vào thế kỷ 16. Âm nhạc phương Tây, được giới thiệu vào cuối thế kỷ 19 tại Nhật Bản, hiện đã trở nên phổ biến. đã trở thành một phần nội tại quan trọng của văn hóa Nhật Bản. Sau Thế chiến II, Nhật Bản chịu ảnh hưởng nặng nề của âm nhạc Mỹ và âm nhạc hiện đại của châu Âu, dẫn đến sự phát triển của một thể loại âm nhạc được gọi là J-pop.
Ở Nhật Bản, karaoke được coi là hoạt động văn hóa phổ biến nhất ở Nhật Bản. Từ tháng 11 năm 1993, cơ quan phụ trách các hoạt động văn hóa đã tiến hành một cuộc khảo sát, phát hiện ra rằng nhiều người Nhật tập hát karaoke hơn là tham gia các hoạt động văn hóa truyền thống như triết hoa hay trà đạo.
Nội dung bài viết:
1. Nghệ thuật Geisha
Nhật Bản còn nổi tiếng với nghệ thuật Geisha, hay theo tiếng Nhật là những nghệ sĩ kiếm sống bằng nghệ thuật. Họ có nhiều kỹ năng như ca hát, nhảy múa, kể chuyện, pha trà, v.v., được đào tạo bài bản và sống trong một khung cảnh nhất định. Geisha ngày nay hầu hết là học sinh trung học hoặc đôi khi tốt nghiệp đại học, công việc của họ là thể hiện kỹ năng nghệ thuật và trò chuyện với khách hàng. Xuất hiện vào khoảng thế kỷ 17, Geisha có truyền thống lâu đời, với nhiều kỹ năng độc đáo, là một nét rất riêng của người Nhật. Hiện nay, số lượng nghệ sĩ ở Nhật Bản không còn nhiều như trước nhưng vẫn có một số khu vực ở Nhật Bản có số lượng Geisha đông đảo như Gion, Pontocho và một số “thị trấn hoa” khá nổi tiếng. Tokyo.
2. Yosakoi – Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại
Loại hình nghệ thuật còn được biết đến ở Nhật Bản là Yosakoi. Đây là một loại hình nghệ thuật hiện đại điển hình của Nhật Bản, được xem như sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại. Nó là một biến thể của điệu nhảy mùa hè truyền thống Awa Odori, bắt nguồn từ tỉnh Kochi vào năm 1954. “Yosakoi” là phương ngữ Kochi, có nghĩa là “Tối nay mời bạn”. Câu nói này trở thành tên gọi của lễ hội khiêu vũ ở tỉnh Kochi, và từ đó Yosakoi cũng trở thành tên gọi của lễ hội này. Là sự kết hợp giữa những bước nhảy truyền thống của Nhật Bản và âm nhạc hiện đại, Yosakoi rất năng động và mạnh mẽ. Các buổi khiêu vũ thường được tổ chức cho các đội khiêu vũ lớn. Ai cũng có thể tham gia điệu nhảy Yosakoi, không phân biệt tuổi tác, giới tính. Đây cũng là một sự kiện quan trọng trong các lễ hội thể thao thường được tổ chức bởi các trường tiểu học, trung học cơ sở và trung học phổ thông ở Nhật Bản. Điệu nhảy được đi kèm với các bài hát dân gian của Kochi được gọi là Yosakoi-Buchi, hay giai điệu Yosakoi.
3. Bunraku – Nghệ thuật kịch rối độc đáo
Bunraku là nghệ thuật sân khấu múa rối chuyên nghiệp của Nhật Bản. Giống như kabuki, bunraku là một loại hình nghệ thuật lâu đời được phát triển bởi tầng lớp thành thị trong thời kỳ Edo (1603-1867). Từ bunraku có nguồn gốc tương đối mới. Trong số nhiều nhà hát múa rối thời Edo, chỉ có Bunraku-za, được thành lập bởi Banrakuken Uemura vào đầu thế kỷ 19 ở Osaka Osaka, là khả thi về mặt thương mại trong xã hội Nhật Bản hiện đại, và bunraku có nghĩa là “múa rối chuyên nghiệp”.
Màn trình diễn bunraku bao gồm 4 yếu tố: con rối có kích thước bằng một nửa hoặc 2/3 người thật; chuyển động của các con rối do người điều khiển điều khiển; giọng nói của nhân vật được xử lý bởi một người kể chuyện tên là tayu; và âm nhạc do một người chơi trên nhạc cụ ba dây gọi là đàn shamisen. Để tăng độ phức tạp, mỗi con rối như các nhân vật chính được điều khiển bởi 3 người.
Con rối Bunraku không được điều khiển bằng dây. Người điều khiển chính dùng tay trái và bàn tay trái để đỡ con rối và điều khiển cơ cấu điều khiển chuyển động của mí mắt, nhãn cầu, lông mày và miệng; và dùng tay phải để điều khiển tay phải của con rối. Trợ lý thứ nhất chỉ có nhiệm vụ điều khiển tay trái của con rối trong khi trợ lý thứ hai điều khiển cả hai chân của con rối. Những người điều khiển rối thường mặc trang phục màu đen, chỉ có người điều khiển chính lộ mặt, còn những người phụ việc thậm chí trùm kín đầu để trở nên “tàng hình”. ” trong mắt công chúng. Một tayu phải lồng tiếng cho tất cả các con rối trên sân khấu, bao gồm cả nhân vật nam, nữ và trẻ em nên giọng phải có âm vực rộng. Một đặc điểm nổi bật của âm thanh bunraku là âm trầm du dương của đàn shamisen, trái ngược với âm cao của kabuki shamisen tenor. Trong kabuki, có thể sử dụng dàn nhạc gồm 10 shamisen trở lên, nhưng trong bunraku thường chỉ có một nhạc công. Trong bunraku, chuyển động của những con rối phải phù hợp với câu chuyện của tayu và âm thanh của đàn shamisen. Người chơi đàn shamisen thường là người định nhịp độ câu chuyện và thời điểm hành động của con rối.
Về lịch sử của nghệ thuật múa rối Nhật Bản, những cuốn sách đầu tiên được ghi lại có từ thế kỷ thứ 11. Người ta tin rằng ngay cả trước đó, những người thợ săn lang thang đã kiếm thêm tiền bằng cách sử dụng những con rối để giải trí trong các thị trấn. Nhiều người sau đó định cư ở Sanjo trên đảo Awaji, nơi sản sinh ra nghệ thuật múa rối chuyên nghiệp.
Vào thế kỷ 15 và 16, những người mù hát rong khi kể chuyện thường sử dụng đàn biwa, một loại nhạc cụ có nguồn gốc từ Ba Tư, tương tự như đàn tính của Việt Nam. Sau đó, kể chuyện đã thay đổi đáng kể vào thế kỷ 16 với sự phát triển của một hình thức kể chuyện được gọi là joruri. Cũng trong khoảng thời gian đó, đàn shamisen được mang từ Okinawa đến Nhật Bản và được những người kể chuyện joruri ưa thích hơn đàn biwa. Trong thời gian này, những người chơi shamisen sáng tác những bản nhạc mới có ảnh hưởng đến cách kể chuyện của joruri. Sự kết hợp này là nguồn gốc của bunraku, khiến nó trở nên hấp dẫn đối với tầng lớp thành thị, những người thuộc tầng lớp thấp trong xã hội nhưng đang dần chiếm ưu thế về kinh tế, nghệ thuật và văn hóa trong thời đại mới.
Vào giữa thế kỷ 17, kịch rối phát triển mạnh ở Osaka và Kyoto, nơi những nghệ sĩ múa rối joruri và những người kể chuyện có nhiều sáng tạo nghệ thuật mới. Trong giai đoạn này, sự hợp tác giữa nhà kể chuyện tài ba Takemoto Gidayu I của Osaka và nhà soạn kịch vĩ đại nhất thời Edo, Chikamatsu Monzaemon, đã góp phần chuyển bunraku từ một loại hình giải trí đại chúng thành một loại hình nghệ thuật ca hát trong nước. Vào thế kỷ 18, nhiều kỹ thuật như chuyển động của mí mắt và miệng đã được phát minh và vẫn được sử dụng cho đến ngày nay trong bunraku. Chúng ta có thể nói rằng kabuki và bunraku có liên quan với nhau. Các diễn viên kịch Kabuki lấy cảm hứng từ phong cách của những người kể chuyện bunraku và thậm chí còn bắt chước cử chỉ cách điệu của những con rối. Ngược lại, nếu một tác phẩm kabuki nào đó làm hài lòng công chúng, những người trong ngành công nghiệp bunraku sẽ đưa tác phẩm của họ vào. Dần dần bị kabuki vượt qua, bunraku đã trải qua một sự suy giảm từ nửa sau của thế kỷ 18, mặc dù những người biểu diễn đã đạt đến những đỉnh cao nghệ thuật và kỹ thuật mới. Sau đó, khi người Nhật chuyển sang các loại hình nghệ thuật sân khấu phương Tây và phát triển sân khấu hiện đại của riêng họ, bunraku không thể cạnh tranh để giành được khán giả. Sau Thế chiến II, bunraku bị lu mờ khi nhiều người Nhật rời xa các khía cạnh truyền thống trong văn hóa của họ, và đến đầu những năm 1960, nghệ thuật này hầu như trở thành phi thương mại.
Bunraku đã tồn tại chủ yếu nhờ sự hỗ trợ của chính phủ cũng như việc thành lập Nhà hát Quốc gia ở Tokyo và Nhà hát Bunraku Quốc gia ở Osaka. Sự hồi sinh của bunraku là do xu hướng tôn trọng truyền thống mới trong giới trẻ Nhật Bản.
4. Những câu hỏi thường gặp
Câu hỏi 1: Âm nhạc có tác động tích cực như thế nào đến tâm trạng của con người?
Câu trả lời 1: Âm nhạc có thể có tác động tích cực đáng kể đến tâm trạng của con người. Nghiên cứu đã chứng minh rằng nghe nhạc yêu thích có thể kích thích sản sinh endorphin, một loại hormone giúp cải thiện tâm trạng và làm giảm căng thẳng. Âm nhạc cũng có khả năng kích thích các vùng não liên quan đến cảm xúc và gợi lên những kí ức tốt đẹp, giúp tạo ra cảm giác hạnh phúc và sảng khoái.
Câu hỏi 2: Âm nhạc có ảnh hưởng như thế nào đến sự phát triển trí tuệ của trẻ em?
Câu trả lời 2: Âm nhạc có một vai trò quan trọng trong sự phát triển trí tuệ của trẻ em. Nghiên cứu đã chỉ ra rằng việc học nhạc và chơi nhạc có thể cải thiện khả năng tư duy logic, sự tập trung và khả năng giải quyết vấn đề của trẻ. Ngoài ra, việc tiếp xúc với âm nhạc từ nhỏ cũng giúp trẻ phát triển khả năng ngôn ngữ, sự sáng tạo và khả năng giao tiếp.
Câu hỏi 3: Âm nhạc có vai trò gì trong việc duy trì và phát triển văn hóa của một quốc gia?
Câu trả lời 3: Âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc duy trì và phát triển văn hóa của một quốc gia. Âm nhạc thường phản ánh những giá trị, truyền thống và lịch sử của một dân tộc. Nó là một phần không thể thiếu trong các nghi lễ, lễ hội và sự kiện văn hóa quan trọng. Âm nhạc cũng có khả năng giao tiếp và truyền đạt thông điệp, giúp thể hiện sự đa dạng và đặc trưng của mỗi quốc gia.
