Lịch sử âm nhạc thế giới: Tóm tắt sơ lược và tầm quan trọng

Lịch sử âm nhạc là lịch sử của thẩm mỹ và xu hướng qua nhiều thế kỷ. Âm nhạc đi theo bước chân của các nghệ thuật khác như văn học, hội họa và kiến ​​trúc và thường là kết quả của những thay đổi trong xã hội do những ý tưởng thay đổi của các triết gia và chính trị gia, nhà thờ và những người đóng vai trò quan trọng khác trong xã hội. Bài viết này nhằm mục đích cung cấp một cái nhìn tổng quan về các thời kỳ khác nhau của lịch sử âm nhạc và thẩm mỹ của từng thời kỳ, cũng như các nhà soạn nhạc lớn gắn liền với chúng. Hiểu được điều gì làm cho mỗi thời kỳ trở nên độc đáo là điều quan trọng đối với hoạt động âm nhạc của các nghệ sĩ. 

1. Thời Trung Cổ (500 – 1400s)

Thời Trung cổ là thời đầu tiên có một số lượng lớn các tiết mục âm nhạc, mặc dù chủ yếu là âm nhạc nhà thờ. Thời kỳ này kéo dài từ sự sụp đổ của Rome (476 sau Công nguyên) đến thời kỳ Phục hưng (những năm 1500). Trong thời gian này, âm nhạc được truyền tải bằng âm thanh, truyền tải bằng cách ghi nhớ hơn là chữ viết. Không có ký hiệu âm nhạc phổ quát. Do đó, chỉ vào khoảng những năm 900, các nhạc sĩ nhà thờ mới bắt đầu tạo ra một hệ thống ký hiệu âm nhạc, dẫn đến việc bảo tồn âm nhạc nhà thờ từ thời điểm đó. Âm nhạc thế tục (hoặc âm nhạc bên ngoài nhà thờ) vẫn được truyền qua âm nhạc vì khả năng viết chỉ được dạy cho các học giả nhà thờ. Các giọng của thời kỳ này, được gọi là thánh ca Gregorian, trải dài từ các giọng đơn lẻ đến các đoạn có ba đến bốn lớp (được gọi là motet). Các nhạc sĩ đã sử dụng các âm đánh thức thay vì các âm chính và âm phụ ngày nay, điều đó có nghĩa là âm nhạc nghe có vẻ kỳ lạ đối với tai của chúng ta. Hãy tưởng tượng tiếng tụng kinh của các nhà sư khi bạn nghĩ về loại nhạc này. Vẻ đẹp của nó nằm ở sự đơn giản và những quãng thú vị được tạo ra bởi các dải âm cuối cùng. Các nhà soạn nhạc quan trọng của thời kỳ này bao gồm Leoninus và Perotinus cho thánh ca Gregorian và Guillaume da Machaut vào những năm 1300. 

2. Thời kỳ Phục hưng (1400s – 1600s)

Khai sáng trong triết học đã dẫn đến thời kỳ được gọi là thời kỳ Phục hưng. Dòng thời gian của giai đoạn này thường lâu đời hơn so với các loại hình nghệ thuật khác (văn học và hội họa), và dòng thời gian của âm nhạc kéo dài từ những năm 1400 đến những năm 1600. Trong thời gian này, kết cấu của âm nhạc ngày càng được mở rộng do ký hiệu âm nhạc được tiêu chuẩn hóa, cho phép âm nhạc phụng vụ (nhà thờ) và thế tục (bên ngoài nhà thờ) được truyền đi. Ngoài ra, khả năng chú thích và tạo lại âm nhạc như ban đầu được phát nghĩa là âm nhạc có thể được chia sẻ xuyên biên giới, cho phép kết hợp nhiều phong cách âm nhạc quốc tế hơn.

Mối quan tâm đến lý thuyết âm nhạc tăng lên trong thời kỳ này, dẫn đến những cuốn sách kích thích tư duy và lý thuyết âm nhạc đặt ra các tiêu chuẩn về cách âm nhạc được viết hoặc nên phát ra trong suốt thời kỳ này. Các nhạc sĩ đã tập trung vào việc tạo ra các lớp giọng hát đẹp và rõ ràng, với các câu văn rõ ràng. Các nhà soạn nhạc sau này của những năm 1600 và đầu những năm 1700 bắt đầu khám phá các thang âm và sắc độ bất hòa hơn. Những cái tên nên được khám phá bao gồm Josquin Des Prez, William Byrd và Giovanni Palestrina.

3. Thời kỳ Baroque (1600s – 1750)

Thời kỳ Baroque là khi opera và nhạc cụ bắt đầu chiếm lĩnh sân khấu âm nhạc. Việc tạo ra vở opera – sự kết hợp giữa âm nhạc, chỉ đạo và diễn xuất với một cốt truyện rõ ràng – là một cơn thịnh nộ và là hình thức âm nhạc đỉnh cao. Tất cả các xu hướng âm nhạc tiếp theo đều được lấy cảm hứng từ opera, chẳng hạn như các phong cách ngâm thơ và aria đa dạng.

Một thể loại âm nhạc khác xuất hiện trong thời kỳ Baroque là nhạc cụ. Được thúc đẩy bởi nhu cầu về nhạc khiêu vũ trong các tòa án chính trị hoặc nhạc phụng vụ trong các buổi lễ ở nhà thờ, các nhạc cụ bắt đầu trở nên nổi bật khi những người dân bình thường bắt đầu tạo ra âm nhạc trong không gian gia đình. Bối cảnh quốc tế đang phát triển có nghĩa là các nhà soạn nhạc phương Tây đã thu hút những gì tốt nhất của mỗi nền văn hóa, dẫn đến âm nhạc đa dạng, hoành tráng và tinh thần của Johann Sebastian Bach. Các nhà soạn nhạc bàn phím quan trọng khác của thời kỳ này bao gồm Friedrich Handel, Jean-Philippe Rameau và Domenico Scarlatti. Các nhà soạn nhạc quan trọng khác trong thể loại nhạc cụ và trữ tình bao gồm Handel, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi và Arcangelo Corelli.

4. Thời kỳ cổ điển (1750 – 1830)

Một thời kỳ thanh lịch và cân bằng, thời kỳ cổ điển đối lập trực tiếp với sức mạnh ấn tượng của âm nhạc baroque. Sự tinh tế là mục tiêu của âm nhạc thời đại cổ điển, với âm nhạc hướng đến sự vui nhộn và giả tưởng. Âm nhạc thời kỳ này nghiêng về sự đơn giản và minh bạch trong âm nhạc, muốn thu hút ngay thị hiếu đại chúng. Ba nhà soạn nhạc nổi tiếng thời kỳ này là Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart và Ludwig van Beethoven. 

5. Thời kỳ lãng mạn (1830 – 1920)

Thời kỳ lãng mạn một lần nữa đối lập với sự tinh tế của thời kỳ cổ điển bằng cách khám phá khía cạnh sử thi và kịch tính của cảm xúc con người. Tại đây, các nhà soạn nhạc không ngại khám phá bi kịch, nỗi tuyệt vọng, tình yêu và cái chết – những chủ đề không thể chấp nhận được trong thời kỳ cổ điển. Kết quả là, âm nhạc của thời kỳ này tràn đầy cảm xúc và thường được đánh giá cao nhất vì sự hấp dẫn ngay lập tức đối với bản chất con người.

Không rõ khi nào giai đoạn Lãng mạn sẽ kết thúc, khi tính thẩm mỹ và phong cách pha trộn và biến thành nhiều nhánh khác nhau khi 20 thứ tồn tại trong thế kỷ này. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng thời bấy giờ bao gồm Franz Liszt, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler và Sergei Rachmaninoff – một danh sách hầu như chỉ là phần nổi của tảng băng chìm. Có rất nhiều nhà soạn nhạc độc đáo từ thời kỳ này để khám phá và thưởng thức.

6. Thời kỳ ấn tượng – Claude Debussy và Maurice Ravel

Thời kỳ Ấn tượng là một giai đoạn ngắn kéo dài từ cuối những năm 1800 và đầu những năm 1900, chủ yếu trong các tác phẩm của hai nhà soạn nhạc, Debussy và Ravel. Thuật ngữ này được lấy từ một phong cách hội họa liên quan đến Monet, trong đó hình dạng và màu sắc được làm mờ để tạo ra một hình ảnh đẹp như mơ. Khi được dịch sang âm nhạc của Debussy và Ravel, chúng ta có được âm nhạc nhằm mục đích khám phá vẻ đẹp của chính âm thanh mà không cần hành trang hay mục đích cảm xúc. Âm nhạc của thời kỳ này đầy màu sắc và hình ảnh, nhằm tạo ra một thế giới giấc mơ tràn ngập màu sắc bất tận. 

7. Thời kỳ đương đại / hiện đại (những năm 1920 đến nay)

Bản thân kỷ nguyên hiện đại bao gồm một loạt các phong cách, vì sự đa dạng của cuộc sống hiện đại góp phần tạo nên sự đa dạng của các hướng trong âm nhạc cổ điển. Những hướng này bao gồm âm nhạc điện tử khác thường của Arnold Schoenberg của Milton Babbitt, âm nhạc thử nghiệm của John Cage, chủ nghĩa tối giản của Steve Reich, tintinnabuli của Arvo Pärt, và âm nhạc tân cổ điển lãng mạn và tân cổ điển của nửa sau những năm 1900. có thể quá gần để nói phong cách hiện đại nào sẽ có ảnh hưởng hoặc quan trọng nhất, sự đa dạng của các lựa chọn phong cách là phản ứng đối với vô số ý tưởng và thẩm mỹ hiện đại.

8. Những câu hỏi thường gặp

Câu hỏi 1: Âm nhạc có tác động tích cực như thế nào đến tâm trạng của con người?

Câu trả lời 1: Âm nhạc có thể có tác động tích cực đáng kể đến tâm trạng của con người. Nghiên cứu đã chứng minh rằng nghe nhạc yêu thích có thể kích thích sản sinh endorphin, một loại hormone giúp cải thiện tâm trạng và làm giảm căng thẳng. Âm nhạc cũng có khả năng kích thích các vùng não liên quan đến cảm xúc và gợi lên những kí ức tốt đẹp, giúp tạo ra cảm giác hạnh phúc và sảng khoái.

Câu hỏi 2: Âm nhạc có ảnh hưởng như thế nào đến sự phát triển trí tuệ của trẻ em?

Câu trả lời 2: Âm nhạc có một vai trò quan trọng trong sự phát triển trí tuệ của trẻ em. Nghiên cứu đã chỉ ra rằng việc học nhạc và chơi nhạc có thể cải thiện khả năng tư duy logic, sự tập trung và khả năng giải quyết vấn đề của trẻ. Ngoài ra, việc tiếp xúc với âm nhạc từ nhỏ cũng giúp trẻ phát triển khả năng ngôn ngữ, sự sáng tạo và khả năng giao tiếp.

Câu hỏi 3: Âm nhạc có vai trò gì trong việc duy trì và phát triển văn hóa của một quốc gia?

Câu trả lời 3: Âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc duy trì và phát triển văn hóa của một quốc gia. Âm nhạc thường phản ánh những giá trị, truyền thống và lịch sử của một dân tộc. Nó là một phần không thể thiếu trong các nghi lễ, lễ hội và sự kiện văn hóa quan trọng. Âm nhạc cũng có khả năng giao tiếp và truyền đạt thông điệp, giúp thể hiện sự đa dạng và đặc trưng của mỗi quốc gia.

Hiểu cách sáng tác của bạn phù hợp với lịch sử âm nhạc là điều quan trọng trong việc làm nổi bật các đặc điểm phong cách trong tác phẩm của bạn và thẩm mỹ của nhà soạn nhạc. Nghe nhiều loại nhạc của cùng một nhà soạn nhạc và những người cùng thời với ông để hiểu về thế giới mà những nhà soạn nhạc này đã sống.